和紙之美
和紙是日本傳統紙張，從繪畫和印刷到燈具、屏幕和藝術，無處不在，可說是奠定日本文化的基石。
手工製作和紙的歷史超過 1,000 年，其應用在宮殿、家庭、寺廟、茶道，甚至舞台設置中隨處可見。作為間隔房間分的障子物料，和紙堅固而精緻，它半透明的性質一旦遇上光線，兩者將發揮改變空間的魔法。
和紙一直是日本傳統房屋的建築骨幹，但隨著明治時代（1868-1912）帶來大規模西化，它在日常中的應用被大幅削弱，取而代之的是機器製造的現代紙張，日本人稱之為「洋紙」或西方紙張。
對於不同種類的紙張，著名小說家谷崎潤一郎在他的冥想文章《陰翳礼讃》中是這樣說的：
「西方紙張對我們來說，只不過是一種可以使用的東西，而中國和日本紙張的質地，卻給我們一種溫暖、平靜和憩息的感覺......西方的紙會把光拒諸門外，而我們的紙似乎會把光吸進去，輕輕地包裹著，輕得像柔軟的初雪一樣。」
有趣的是，谷崎還透露了他在建造較為現代化的新居時，安裝和紙屏門的經驗：
「出於美觀考慮，我不想使用玻璃，但（和紙）紙本身就會引起照明和安全性問題。在非常違背我意願的情況下，我決定用紙覆蓋內部，用玻璃覆蓋外部。這需要一個雙框架...效果強差人意。 外面只剩下一扇玻璃門。而在裡面，紙張的醇厚柔軟，被它後面的玻璃破壞了。」
這位捍衛日本美學的作家，早在 1930 年代，已經遇到將和紙面板納入現代建築的問題，同時寫進了他著名的文章！
從那時起，隨著城市的現代化，和紙作為一種建築材料逐漸被淘汰。燭光暗影在螢光燈明亮的照射下黯然退場。和紙產品的需求下降，許多以前首屈一指的工藝被逼走下坡。
其中一個地方是京都以北的福井，這是日本歷史最悠久的和紙製造區。該區因發明一種名為「越前和紙」的手工和紙而備受推崇，這種和紙亦傳播到日本各地。可惜，後來傳統的製作工藝敵不過時代變遷，技術幾近後繼無人。
這就是和紙設計師兼藝術家堀木エリ子（Eriko Horiki）20多年前的體會。當時她覺得需要做些事來恢復如此重要的工藝。從那以後，她掀起了一場「工藝復興」，使用創新技術為和紙的應用和欣賞開闢了新的出路。
隨著建築規模擴大，堀木女士還能更大規模生產的和紙 - 仍然是手工製作的有機紙張，用於現代住宅、商業空間、展覽和公共空間，如東京成田機場1號客運大樓的入境大堂。
在傳統房屋，和紙堪稱完美地坐落於房間分隔屏風之中。 其自然的陰影創造了一種動態的視覺效果，給人一種大氣的感覺。但是，要將其用作現代建築的外牆，正如谷崎先生發現那樣，存在許多挑戰！
「（和紙）易燃、易髒、易破、易褪色，而且它也會收縮。這些是我們需要克服的限制。」堀木女士說，她喜歡挑戰，並相信挑戰會推動創新和優良的設計。
Genji Kyoto 的設計概念是為酒店的內部和外部創造一種動態的照明效果－根據一天中的時間和照明條件，外部會隨著陽光的光暗和方向而變化，內部也會同樣經歷環境和空間特徵的轉變。酒店首席設計師兼建築師 Geoffrey P. Moussas 邀請了堀木女士，為酒店的雙層大堂設計和製作大型和紙窗戶，實踐這些想法。
Moussas 先生說：
「堀木女士的作品和想法完全符合我們酒店的理念，即以創新的方式運用日本傳統天然的材料，來表達日本文化的精髓，絕非盲目引用。我們合作多年，從建築設計到舉辦展覽均默契十足。」
「對於 Genji Kyoto，我們選擇用銀箔製作這款和紙，務求創造使用自然光的最佳媒介。堀木女士的大部分作品都是背光的，但在這裡有點不同。」
「經光線照射，我們和紙面板上的銀箔會產生黑影，而非其自身閃閃發光的效果。這樣一來，白天和黑夜看起來就會出現截然不同的動態畫面。」
「此外，圖案在室內室外呈相反形態，基於白天太陽的光暗和方向或晚上我們的大堂照明，隨機呈現。」
從某種意義上說，尋找表達習俗和傳統的新方式，一直是日本人所追求的。一方面對傳統事物充滿敬意，另一方面人們堅忍地接受改變和更新。
正如堀木女士所說：「製作和紙的技術現在被視為傳統，但在 1,200 年前，這是一項創新。 雖然傳統和創新被認為身處兩個極端，但我認為，沒有今天的創新，明天的傳統就無法存在。」